שבוע העיצוב הטורקי

״טורקיש דילייט״ – שבוע העיצוב הטורקי במחלקה לתקשורת חזותית בצלאל

מפגש וסדרת הרצאות:
יום שלישי ה-22 בדצמבר, 10:00-13:00
אודיטוריום 222, קומה 8, קמפוס הר הצופים ירושלים
פתוח לקהל הרחב, ללא תשלום

שבוע העיצוב הטורקי יתקיים במחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל בשיתוף אגף קשרי תרבות ומדע, במשרד החוץ הישראלי. בין ה-21-24/12 יתארחו בירושלים שישה מטובי היוצרים בזירת העיצוב והאיור הטורקית העכשווית, וינחו סדרת סדנאות וכיתות אמן בהשתתפות הסטודנטים במחלקה. במסגרת זו ביום שלישי ה – 22 בדצמבר, תתקיים סדרת הרצאות פתוחה בפני הקהל הרחב.
במסגרת ״טורקיש דילייט״ – שבוע העיצוב הטורקי, יבקרו בבצלאל מעצבים ומאיירים זוכי פרסים, ומובילים: אונור יזיג׳יגיל (Onur Yazicigil) – ראש התכנית ללימודי עיצוב באוניברסיטת סבנג׳י, שנמנה על הטיפוגרפים המעניינים והבולטים ביותר שפועלים כיום; אומוט סדואק ((Umut Südüak – מעצב גרפי המכהן כראש אגודת המעצבים הטורקית, ומשמש כמרצה בכיר באוניברסטית מימאר סינאן באיסטנבול; פינאר אקורט ((Pinar Akkurt – מהמעצבות הבולטות בדור הצעיר, עוסקת בעיקר במייצבים תלת מימדיים ובאובייקטים; דניז קאדר וג׳נדש שישמן (Deniz Kader & Candaş Şişman) – שני יוצרי מולטימדיה מוערכים ומובילים ממקימי סטודיו נוהלאב (nohlab); וסדאת גירגין (Sedat Girgin) – מאייר ספרי ילדים ומגזינים.

ענת קציר, ראש מסלול עיצוב גרפי-טיפוגרפי במחלקה לתקשורת חזותית, ומארגנת האירוע מוסרת: "שבוע העיצוב הטורקי הוא הזדמנות נפלאה לסטודנטים ולסגל כאחד, להיחשף לעיצוב ולתרבות טורקית עכשווית, ולעבוד עם מובילי התחום בטורקיה. המפגש מחזק את הקשרים עם קהילת עיצוב חשובה ופחות מוכרת, ומאפשר לבחון את המשותף והשונה בינינו לבין המדינה המרתקת הזו, שהיא כה קרובה וכה רחוקה".

המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל מקיימת קשרים הדוקים עם הזירה הבינלאומית, ורואה את בוגריה ומרציה כשותפים משמעותיים בזירה הזו. המפגשים הבלתי אמצעיים עם יוצרים זרים מרחיבה את נקודת המבט והזהות המקצועית והתרבותית של הסטודנטים והמרצים כאחד. אירוע זה מצטרף למסורת של פעילות בינלאומית הנערכת במחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל. בשנת הלימודים החולפת קיימה המחלקה בין השאר את "שבוע העיצוב הפולני", סדרת חילופי מפגשים בארץ ובגרמניה, בין מרצים מבצלאל ובין מאיירים ומעצבים גרמניים מובילים ועוד.

אורחי שבוע העיצוב הטורקי: 

אונור יזיג׳יגיל – Onur Yazicigil: אונור יזיג׳יגיל הוא טיפוגרף, מחנך וחוקר בתחום הטיפוגרפיה, שמכהן כראש התכנית ללימודי עיצוב באוניברסיטת סבנג׳י באיסטנבול. לצד מחקר שעוסק בתחום האות הלטינית, הוא חוקר את התפתחות הגופנים העותומנים במאה ה-19, ועוסק רבות בעיצוב ספרים בערבית לבית ההוצאה לאור ההולנדית Brill. יזיג׳יגיל הוא מייסד-שותף ומנהל של כנסי ISType המתקיימים מדי שנה באיסטנבול ומרצה מבוקש בכנסים בינלאומיים, ביניהם: TypoBerlin, TypeCon, ATypI. בין הפרסים הרבים שהוענקו לו במהלך השנים נמנה גם הפרס הראשון של the Society of Typographic Arts in Chicago.
אומוט סדואק – Umut Südüak: אומוט סדואק הוא מעצב גרפי ומרצה בכיר באוניברסיטת מימאר סינאן באיסטנבול. את לימודי המאסטר שלו סיים ב-Central St Martins בלונדון. מאז חזרתו הוא עובד כמעצב עצמאי, מרצה מבוקש בפורומים בינלאומיים ובאוניברסיטאות רבות. סדואק זכה במהלך הקריירה שלו בפרסים רבים. מאז 2012 הוא משמש כנשיא אגודת המעצבים הגרפיים הטורקים (GMK).
פינאר אקורט – Pinar Akkurt: פינאר אקורט היא מעצבת ויוצרת בינתחומית, שמתמקדת בעבודתה במיצבי site-specific, לצד פרויקטים של עיצוב מוצר ועיצוב גרפי. אקורט היא מייסדת-שותפה של “2mikrop״, פרויקט עיצובי הבוחן ומתערב באופן שבו אנו רואים אובייקטים. תוצרי “2mikrop״ הוצגו ונמכרו במוזאון ה-Moma בניו יורק, ב-Magma בלונדון, במוזיאון לאמנות מודרנית באיסטנבול, בסיאול ובטוקיו. אקורט הציגה לאחרונה – איפה? תערוכת יחיד של סדרת מיצבים שיצרה מאז 2011 עבור מסעדת 'Karaköy Lokantası’ שבאיסטנבול טורקיה???) שזכתה להדים רבים.
סדאת גירגין – Sedat Girgin: סדאת גירגין הוא מאייר עצמאי שבסיסו איסטנבול. הוא סיים את לימודיו באוניברסיטת מימאר סינאן לאמנות ועיצוב. גירגין מתמחה באיור ספרי ילדים ובאיור למגזינים. תערוכת היחיד הראשונה שלו שנקראה ״Circus of Wonders״ הוצגה ב-2013 בגלריית מילק (Milk Gallery). בימים אלו מוצגות עבודותיו במסגרת “Contemporary Istanbul״, יריד האמנות הבינלאומי.
דניז קאדר וג׳נדש שישמן (Deniz Kader & (Candaş Şişman – Studio Nohlab: דניז קאדר וג׳נדש שישמן הם מקימי ומנהלי סטודיו Nohlab. סטודיו העוסק בניו-מדיה, וידאו מפינג (Video Mapping), אנימציה ומופעים אודיו-ויזואליים בעיקר לתחום האמנות והתרבות, אך גם לתעשיית הפרסום. הסטודיו הוקם בשנת 2011 כהמשך לשיתוף הפעולה היצירתי ארוך השנים בין השניים, וזכה מאז בפרסים רבים, ביניהם: Prix ARS Electronica, פרס ראשון עבור עיצוב סאונד ב- Roma Viedram Video Festival ועוד. עבודותיהם של דניז קאדר וג׳נדש שישמן הוצגו בתערוכות ופסטיבלים רבים כמו: TED X, ARS Electronica, Genius Loci Weimar ו-OFFF. בין לקוחותיהם: Chanel, Pink Floyd, Target Scriabin Museum, Audi, Ankara State Polyphonic Choir, OFFF Festival, EA Theatre, Blackberry, Turkcell, Lunchmeat Festival and Nike.