יש משהו עמוק ומכשף בדרך שבה אופנה משקפת את המציאות. היא אינה רק בד, גזרה או תפר, אלא שפה ויזואלית חיה, קפסולה של רוח התקופה הלוכדת בתוכה כאב, תקווה, קהילתיות ותשוקה בלתי מתפשרת ליצור. ב־24 וב־25 בספטמבר 2026, המרכז הפועם של תל אביב יהפוך למרחב של מפגש תרבותי ואופנתי יוצא דופן. אירוע המכירה Avivwe X Dizengoff Center, פרי שיתוף פעולה בין כתבת האופנה והביוטי אביב וינברגר לבין דיזנגוף סנטר, מביא לקדמת הבמה נבחרת קפדנית של השמות הצעירים, העצמאיים והמבטיחים ביותר בסצנה המקומית.
הגלריה בבניין A, בקומה הראשונה, תארח במשך יומיים בלבד עולם שלם של יצירה: מעצבי אופנה, תכשיטים, אקססוריז, פריטי וינטג' נדירים, אמנות קעקועים והפתעות המבקשות לחבר בין אופנה לקהילה. בין המותגים שיציגו באירוע אפשר למצוא את MISHIMONO, OMER ASH, ALEX ANDRA PINTO, MONTEVIDEO.6, ANDROLOMUSIA, ALL AT ONCE, MLCH ועוד רבים.
כדי להבין לעומק את המנוע שמניע את הדור החדש של המעצבים בישראל, שוחחתי עם שלושה יוצרים מרתקים עבור מגזין אופנה. דרך הסיפורים האישיים, הדיאלוג עם הבד והוויז'ן הייחודי שלהם, נחשפת תמונה מורכבת של אופנה שנאבקת על מקומה, מרפאת פצעים ומגדירה מחדש את האסתטיקה הישראלית.
MLCH: הזיכרון שעל הבד
יש סיפורים שבהם הבגד מפסיק להיות מוצר צריכה והופך לקנבס טעון בזיכרון, בערכים ובביטוי יצירתי מזוקק. MLCH, "המלך", הוא בדיוק כזה. המותג הוקם בידי בן דודו של סרן יוגב פזי ז"ל ושותף נוסף כפלטפורמה אופנתית שמטרתה להעלות מודעות לפוסט־טראומה ולעבד קשיים נפשיים דרך השפה הוויזואלית. יוגב התאהב במותג ובחזון היצירתי שלו, וחלם להוביל אותו מיד עם שחרורו מהשירות הצבאי. אלא שיוגב נפל בקרב בג'באליה שבצפון רצועת עזה בנובמבר 2024.
בתוך הכאב העמוק מצא אחיו, נועם פזי, תוכנית עסקית מסודרת שיוגב השאיר בטלפון שלו. בשורה הראשונה של אותה תוכנית כתב יוגב שאת הדרך הזו ואת היצירה הזו הוא רוצה לעשות יחד עם נועם. ברגע שנועם קרא את המילים הללו, דרכו נסללה והתרגום הוויזואלי של החזון הפך לצו הלב.
"ההכנה לקראת היריד היא קודם כול נפשית, כי זה באמת מטורף", משתף נועם. "כל היריד הזה הוא הזדמנות נהדרת להיחשף וגם להראות את הדברים שאני עובד עליהם. המותג מבוסס על נושא הפוסט־טראומה, והמילה 'מלך' מגיעה דווקא ממקום של קושי, מתוך הרצון להוכיח לעצמך ולעולם את הכוח והמלכות שבפנים."
השפה העיצובית שנועם מביא ליריד מתאפיינת בקו נקי, מינימליסטי ועל־זמני, שבו לכל הדפס ולכל מיקום של אלמנט יש משמעות סמלית עמוקה. העיצובים נולדים מתוך דיאלוג בין טקסטיל למסר, ומציעים גזרות שמתעלות מעל מגדר ופונות גם למלכים וגם למלכות.
הפריט האייקוני והמרגש ביותר בקולקציה הוא "חולצת ברוש", שסביבה נבנתה השפה החזותית הראשונית של המותג. "הוצאנו ארבעה עיצובים שונים בזמן יחסית קצר", מספר נועם על התהליך היצירתי. "הבייבי שלי זו החולצה שאיתה התחלנו את הכול עוד בשבעה של יוגב. יוגב מאוד אהב את השיר 'ברוש' בביצוע של אביתר בנאי, אז יצרנו חולצה שבחזיתה מצויר ברוש עדין, ומאחור, על גב הכתף, מופיעה המילה 'מלך'. המיקום הוא כזה שמי שצועד מאחוריך ברחוב יראה אותה, יקבל כוח, ולפעמים יחייך או יזרוק מילה טובה. זה פריט נקי ופשוט ויזואלית, אבל הטקסט והאיור יחד יוצרים אמירה סמלית שקטה וחזקה."
המותג, שפונה לנשים ולגברים, הוציא גם גרסה בשם "מלכה". "שלא יהיה ספק, יש מלכות יותר ממלכים", אומר פזי ומוסיף: "העיקר של הדבר זה להגיע לכל בית ישראל וליצור את הקירוב, האיחוד הזה בין האנשים."
ALL AT ONCE: הכול קורה יחד
בצד השני של הקשת האסתטית, אך עם אותה תשוקה לקהילתיות ולעשייה עצמאית, פועל המותג ALL AT ONCE. המותג הוקם בתל אביב בשנת 2021 על ידי עילי הנריקסן ונועם שגב, והפך לקולקטיב תרבותי, אופנתי ומוזיקלי בועט שמשפיע על סצנת הסטריטוויר המקומית.
החיבור בין השניים נולד כמיזם עסקי בין שני אנשים שלא הכירו קודם לכן, אך מצאו מיד חיבור קוסמי. "בפגישה הראשונה שלנו כבר הבנו שאנחנו רוצים להתעסק בבגדים, ונועם סיפר לי על האג'נדה שלו לחיים, לה הוא קורא All At Once: לעשות הכול בעצמך, ללמד את עצמך מאפס ובגישת DIY אמיתית", נזכר עילי. השם נבחר מפני שלכד את התחושה הקיומית של מעצב עצמאי: הלמידה העצמית, עיצוב הגרפיקה, גזירת הבדים, החשיבה הקונספטואלית ועד למשלוח החבילה בדואר, הכול קורה בבת אחת. כסמל לחזון הזה הם בחרו בלוגו האייקוני שלהם: סימן השטרודל (@).
"אנחנו מאוד מתרגשים לקראת היריד", אומר עילי. "אנחנו באים עם כל הקולקציות החדשות שלנו ועם שיתוף פעולה חדש ולוהט שעשינו עם הראפר מאור, שהוא עכשיו כוח חזק מאוד בסצנה. לכבוד האלבום שלו, 'דרך ארץ אחרת', עיצבנו אפילו כיסוי דרכון קורע ומגניב. באירוע עצמו נעשה משהו שאנחנו כמעט אף פעם לא עושים: סייל מיוחד על הקולקציות! מאור הראפר יגיע גם הוא לשעה מיוחדת של חתימות ומפגש. האווירה תהיה שגעת. אנחנו אוהבים לעשות שמח וכיף, לבוא, לפטפט ולראות את הקהל ואת שאר המעצבים שהם חברים טובים שלנו."
ALL AT ONCE אינו פועל כמותג אופנה קלאסי בלבד, אלא כפלטפורמה המאגדת סביבה יוצרים מתחומי המוזיקה, האמנות, ההפקה ועיצוב התלת־ממד. "אנחנו מאחדים כוחות כדי ליצור עולם שלם וחווייתי", מסביר עילי.
כשנשאל על פריט החובה של המותג, הייתה לעילי תשובה מפתיעה וחד־משמעית: גרביים. "הדבר הראשון שהתחלנו איתו, והוא מבחינתי מוצר הדגל שלנו, זה גרביים גבוהות. הן הכי נוחות שיש, וזה פאקינג קריטי ושימושי בארון. מעבר לזה, קולקציית הטי־שירטים שלנו מציעה אינספור הדפסים גרפיים משגעים, לצד כובעים ואקססוריז מעולים."
ALEX ANDRA PINTO: מלתחה בלי סוף
עבור המעצבת אלכסנדרה פינטו, אופנה היא מחקר מתמשך של חומריות, גזרה וצורה. אלכסנדרה, בוגרת המחלקה לעיצוב אופנה בשנקר, מחזור 2020, החלה את דרכה העצמאית בדיוק בשיאה של מגפת הקורונה. לאחר התנסות ראשונית ושותפות קצרה שאותה היא מגדירה בחיוך כ"התמחות וסטאז' שלמדתי מהם המון", היא יצאה לדרך עצמאית מתוך רצון לתרגם תפיסה אוונגרדית ואמנותית לבגדים לבישים, איכותיים ועל־זמניים.
כמעצבת המנהלת עסק עצמאי כ־"One Woman Show", אלכסנדרה מתמודדת מדי יום עם המורכבות של ייצור מקומי כחול־לבן במציאות הישראלית. "אני עושה באמת הכול לבד, ובגלל זה אני מצליחה לבנות בסיס חזק ויציב ולשרוד את הטלטלות של השוק", היא משתפת. "המתפרה שלי נמצאת במרכז הארץ, ואת כל הבדים והגזרות אני עושה בעצמי. הקונספט של המותג מבוסס על 'דרופים' קטנים וממוקדים של 3–5 פריטים, המצטרפים זה לזה ויוצרים מעין קפסולה אינסופית: המלתחה המושלמת ללקוחה. כל הפריטים עובדים יחד מבחינת חומריות, גזרות וצבעוניות, מתוך ערכים של בגדים שנועדו להישאר, אנטי־טרנד, באיכות ובגימור הכי גבוהים שיש."
אלכסנדרה חושפת סוד קטן מתהליך העבודה שלה: היא מסתובבת לכל מקום עם חתיכות בדים של פריטי העבר ופריטי העתיד, כדי לבדוק שהעובי, הטקסטורה והגוונים המדויקים מתכתבים זה עם זה בצורה מושלמת על הסטנד ובארון.
לקראת היריד בדיזנגוף סנטר, אלכסנדרה מכינה קולקציה המשלבת בין נוחות יומיומית לאלגנטיות מדויקת, הכוללת טופים נעימים עם שרוול ארוך לקראת עונת המעבר ופריטים עם הדפסים דיגיטליים מקוריים. "הקוראות הולכות לראות ממני את 'פריטי החרישה' האולטימטיביים, אלו שהכי תתבאסי אם הם יהיו בכביסה. מכנסיים בגזרה הכי מחמיאה והכי נוחה, בדים נעימים ופריטי יום־יום שכיף לחרוש עליהם בניצול מקסימלי."
מכנסי הדריל והברמודה הם פריטי החובה שלה. "זה הפריט שאני הכי גאה בו, במיוחד כי פיתחתי את הגזרות לבד", מספרת אלכסנדרה. "תמיד הייתה לי בעיה למצוא מכנסיים שיחמיאו תמיד, ולא רק ברגע ספציפי. הצלחתי ליצור פריט ורסטילי שמחמיא למגוון רחב של מבני גוף. אני יכולה ללבוש את הברמודה או את המכנסיים הארוכים לחתונה בערב עם הסטיילינג הנכון, ויום למחרת ללכת איתם לשתות קפה ספונטני בעיר."
מפגש של יצירה וקהילה
אירוע Avivwe X Dizengoff Center אינו רק יריד מכירות; הוא חלון ראווה קהילתי לדור החדש והמבטיח של המעצבים בישראל. המפגש הישיר בין היוצרים לקהל, הדיאלוג הפתוח והיכולת לגעת בטקסטיל ולשמוע את הסיפור שעומד מאחורי כל תפר הופכים את חוויית הקנייה לאירוע תרבותי מעשיר, מרגש ומלא משמעות. המפגש הזה מזכיר שגם הפקות אופנה מתחילות באנשים, ברעיונות ובחומר.
בסופו של דבר, האופנה המקומית מוכיחה שוב ושוב את חיוניותה. היא יודעת לקחת זיכרון ולהפוך אותו לתקווה, לקחת תרבות רחוב ולהפוך אותה לקולקטיב, ולקחת בד פשוט ולהפוך אותו לאמנות שימושית, עמידה ומחבקת.
פרטי האירוע
תעשו לכן תזכורת: Avivwe X Dizengoff Center יתקיים בגלריה בבניין A, קומה 1, בדיזנגוף סנטר. ביום חמישי, 24 בספטמבר 2026, בין 11:00 ל־21:00; וביום שישי, 25 בספטמבר 2026, בין 10:00 ל־15:00. הכניסה חופשית לקהל הרחב.
