מאופנת חוף תל אביבית ועד חייטות רכה, מעולמות של אמנות וטכנולוגיה ועד בגדים שמבקשים לגעת בנפש. שישה מותגים צעירים נבחרו למחזור התשיעי של "חממת הפיס לאופנה". עכשיו הם מקבלים את ההזדמנות להפוך שפה אישית למותג עם עתיד
הדור הבא כבר כאן
הדור הבא של האופנה הישראלית לא נולד ברגע אחד. הוא נבנה בסטודיו, בין גזרות ובדים, ניסויים וטעויות, מחקר חומרי, שאלות של זהות ובעיקר מתוך הצורך לומר משהו חדש. לפעמים הוא מתחיל בבגד ים, לפעמים בחייטות, בהדפס צילום או בעבודה ידנית שנמצאת על הגבול שבין אופנה לאמנות. במחזור התשיעי של "חממת הפיס לאופנה" אפשר לראות בדיוק את המנעד הזה.
מפעל הפיס ומועצת הפיס לתרבות ולאמנות חושפים את ששת המותגים שנבחרו לתוכנית לשנת 2026: SE MU YE של ניצן שריג ושגיא ציפורן, subtlebody של מיכאל מזרחי ושירה אנגלר, Assemble של שיר שטרקר, Ariel Berka של אריאל ברקה, Outré של יובל אלרואי והמותג של דנה תודר. מאחורי הרשימה הזאת מסתתרת תמונת מצב מסקרנת של אופנה ישראלית צעירה. אין כאן אסתטיקה אחת, וגם לא ניסיון להכתיב כיצד אמור להיראות "המעצב הישראלי הבא". להפך. כל אחד מהמותגים מגיע עם עולם משלו, מערכת ערכים אחרת ודרך שונה לחלוטין לחשוב על היחסים שבין גוף, בגד, מקום וזהות.
שישה מותגים שש שפות
המעצבים נבחרו לאחר הליך מיון ופרזנטציות בפני ועדה אמנותית מקצועית. במסגרת החממה יקבל כל מותג ליווי המותאם לצרכים שלו, לצד מענק לפיתוח קולקציה חדשה. המעטפת תכלול עבודה עם מעצב בכיר ויועץ עסקי, ייעוץ בתחומי מיתוג, מכירות והפצה דיגיטלית וכלים שנועדו לחבר בין השפה היצירתית של המעצב לבין המציאות המורכבת של בניית מותג אופנה. וזה אולי החלק החשוב ביותר בסיפור. בעולם שבו כישרון לבדו כבר אינו מספיק, החממה מבקשת לטפל בדיוק במרחב שבין רעיון מצוין למותג שיכול לשרוד, להתפתח ולצמוח.
SE MU YE: תל אביב נכנסת למים
המותג SE MU YE, שהקימו ניצן שריג ושגיא ציפורן בקיץ 2023, מתחיל באחד האובייקטים המזוהים ביותר עם החיים הישראליים: בגד הים.
אבל מבחינתם, בגד הים הוא הרבה יותר מפריט עונתי. הוא נקודת מוצא לסיפור מקומי, ובמיוחד תל אביבי, שבו הגבול בין חוף לרחוב כמעט נעלם. השפה של SE MU YE מחפשת איזון בין נועזות לאפשרות באמת ללבוש את הבגד, בין אסתטיקה לפרקטיות ובין פריט אופנתי לחפץ שמתיישן, נשחק ומשתנה יחד עם האדם שלובש אותו.
ההשראה מגיעה מחוויית הרחצה עצמה ומהדרך שבה מים, שמש, גוף וזמן מותירים את חותמם על הבגד. מתוך המקום הזה נוצרת אופנה שמבינה היטב את הסביבה שבה היא חיה, אך אינה מסתפקת בקלישאות של "ים תיכוניות".
subtlebody: הבגד כמרחב פנימי
אצל מיכאל מזרחי ושירה אנגלר, מייסדי subtlebody, השאלה מתחילה במקום אחר לגמרי: מה אנחנו מרגישים בתוך הבגד שלנו?
המותג היוניסקס, שנוסד ב־2020, צמח מתוך חקירה של הקשר שבין גוף לנפש. מזרחי, במאי קולנוע ואיש קריאייטיב, ואנגלר, מעצבת אופנה ובוגרת המחלקה לעיצוב אופנה בשנקר, מתייחסים לפריט לבוש לא רק כאובייקט פונקציונלי או אסתטי אלא כמרחב שהאדם חי בתוכו.
גם שמות הקטגוריות של המותג נשמעים כמעט כמו פרקים ביומן רגשי. Helium עוסקת בקלילות ובריחוף פיזי ומנטלי, Inner Workwear לוקחת את עולם בגדי העבודה אל תוך רעיון של עבודה פנימית, ו־Cosmos עוסקת באינסוף האפשרויות ובחופש לבחור מתוכן.
התוצאה היא אופנה שמבקשת לנהל שיחה עם האדם שלובש אותה, לא רק עם מי שמסתכל עליו.
Assemble: לפרק כדי להרכיב מחדש
Assemble של שיר שטרקר פועל במקום שבו דברים מוכרים מתחילים לזוז מעט ממקומם.
זהו מותג Ready to Wear לנשים ולגברים שנולד מתוך מחשבה על מלתחה שאינה מתחלפת בכל עונה אלא יכולה להתפתח לאורך זמן. שטרקר עוסקת בחיבורים בין חומרים, רעיונות ועולמות, וממקמת את הבגדים שלה באזור שבין מחויט ליומיומי, דיוק לנוחות, סדר לסטייה.
משחקי פרופורציות, פירוק והרכבה, עיוות של פריטים מוכרים ושינויים קטנים במבנה הופכים לחלק מהשפה. דווקא דרך ההפרעה הזאת Assemble מצליח להציע מבט חדש על פריטים שאנחנו חושבים שאנחנו כבר מכירים.
ומתחת לכל זה נמצאת תפיסה יפה בפשטותה: הבגד אינו אמור להחליט מי האדם שלובש אותו. הוא אמור להשאיר לו מקום.
Ariel Berka: נשיות בלי נוסחה
אריאל ברקה, בוגרת המחלקה לעיצוב אופנה בשנקר וזוכת פרס העור האיטלקי בתחרות MittelModa, בונה את המותג הנושא את שמה סביב דמותה של האישה העירונית העכשווית.
Ariel Berka מציע מלתחה שבה חייטות רכה פוגשת נשיות מעודנת וצלליות קלאסיות מקבלות פרשנות חדשה. הגוף הנשי נמצא במרכז, אך לא כאובייקט שמבקשים לשנות או להכתיב לו צורה, אלא כנקודת המוצא למערכת היחסים שבין גזרה, חומר ותנועה.
ההשראות נעות בין האסתטיקה הנשית של סוף שנות ה־50 ותחילת שנות ה־60 לבין חייהן של נשים בעולם העבודה העכשווי, ובין קודים שנתפסו במשך שנים כנשיים או גבריים.
אצל ברקה, יוקרה אינה חייבת לצעוק. היא יכולה להימדד בתחושה שהבגד משאיר על הגוף, בביטחון שהוא מעניק ובנוכחות שהוא מאפשר.
Outré: כשהבגד הופך ליצירה
אם אופנה ואמנות הן שתי שפות, Outré של יובל אלרואי מבקש לדבר בשתיהן באותו משפט.
המותג פועל במרחב שבין Art to Wear ל־Ready to Wear ומתייחס לאמנות כחלק בלתי נפרד מה־DNA שלו. מחקר אמנותי, היסטורי וחומרי מתורגם באמצעות חייטות, עבודת יד וטקסטיל לבגדים שמבקשים לשאת בתוכם רעיון ולא רק צורה.
בכל קולקציה מנסה אלרואי לחבר בין חומר, גוף ומחשבה. התוצאה מציבה אלטרנטיבה לתרבות האופנה המהירה: בגדים שמבקשים להחזיק זהות, עומק וערך לאורך זמן.
בעידן שבו אינספור דימויים ובגדים חולפים על המסך בתוך שניות, הבחירה להאט ולהתייחס לפריט כאל יצירה היא כמעט עמדה תרבותית בפני עצמה.
דנה תודר: זיכרונות לובשים צורה
אצל דנה תודר, אופנה אינה מתקיימת לבדה. היא נפגשת עם צילום, אמנות וטכנולוגיה והופכת למדיום שיכול לשאת זיכרונות, רגשות וחוויות אישיות וקולקטיביות.
תודר, אמנית ומעצבת רב תחומית ובוגרת המחלקה לעיצוב אופנה בשנקר, בנתה שפה חזותית שקל לזהות. הדפסי All Over המבוססים על צילומים שלה ועל שיתופי פעולה עם אמנים נפגשים עם צלליות אוברסייז, שכבתיות ואפשרויות משתנות ללבישת אותו פריט.
גם אופן הייצור הוא חלק מהשפה. הפריטים מיוצרים בכמויות קטנות ובשימוש בחומרים טבעיים או ממוחזרים, מתוך מחשבה על איכות, מגע וחיים ארוכים יותר של הבגד.
במובן הזה, אצל תודר הגוף הופך כמעט למשטח תצוגה נייד של זיכרון ודימוי.
לא רק קולקציה
בתום תהליך העבודה יציגו המותגים את הקולקציות החדשות שיפותחו במסגרת החממה, והן יוצעו למכירה באירוע pop up ב־story.
לצד הצד העסקי והמקצועי, משתתפי החממה ייקחו חלק גם במהלך למען הקהילה. כל אחד מהם יעצב פריט אופנה ייעודי, שהכנסות ממכירתו יועברו לתרומה.
דולין מלניק, ראש אגף התרבות של מפעל הפיס ומנהלת מועצת הפיס לתרבות ולאמנות, מסבירה כי הרעיון הוא לספק למעצבים הרבה מעבר לבמה: "מאחורי כל מותג אופנה צעיר עומדים רעיון, שפה ייחודית והרבה מאוד עבודה, אבל הדרך להפוך יצירה למותג שמצליח להתפתח ולצמוח דורשת גם כלים, הכוונה ומעטפת מקצועית."
לדבריה, החממה מבקשת לתת למעצבים מרחב להעמיק את היצירה, להתמודד עם האתגרים הייחודיים לכל מותג ולפתח קולקציה חדשה: "אנו שמחים לפתוח את המחזור התשיעי של החממה עם שישה מותגים בעלי קולות וסגנונות שונים, ומצפים ללוות אותם בתהליך ולראות כיצד כל אחד מהם ייקח את היצירה שלו צעד נוסף קדימה."
מי בוחר את הדור הבא
הוועדה האמנותית שבחרה את המשתתפים מספרת בפני עצמה סיפור על כמה מהכוחות המשמעותיים שפועלים באופנה המקומית. חברים בה אירה גולדמן, ששון קדם, שחר אבנט ואורי רייז, וכל אחד מהם מביא אל שולחן הבחירה זווית שונה של התעשייה.
אירה גולדמן היא מעצבת ואשת אקדמיה, חברת סגל במחלקה לעיצוב אופנה בשנקר ובמחלקה לצורפות ואופנה בבצלאל, עם ניסיון מקצועי בתחומי אופנת נשים, גברים, ילדים ודנים. ששון קדם מזוהה עם תפיסה פיסולית של בגד ועם חקירה מתמשכת של נפחים, צורות ופרופורציות. עבורו הבד הוא חומר שאפשר כמעט לפסל בו מחדש את היחסים שבין גוף לבגד.
שחר אבנט, בוגרת שנקר, הקימה בשנת 2018 את בית האופנה הנושא את שמה ופועלת בעולמות הקוטור, הכלות וה־Ready to Wear, תוך דגש על עבודת יד וייצור מקומי.
אורי רייז, הבעלים והמנכ"ל של קבוצת 911 אופנה, מביא אל הוועדה את הצד המסחרי של הענף ואת הניסיון בבניית פעילות קמעונאית ובהפצת מותגים בישראל.
השילוב הזה בין יצירה, אקדמיה, מותג עצמאי וקמעונאות חשוב במיוחד. כי השאלה מי יהיה המעצב הבא אינה מסתיימת בשאלה מי יודע לעצב בגד יפה. היא עוסקת גם ביכולת לבנות שפה, קהל, מערכת עסקית וזהות שתוכל להחזיק לאורך זמן.
השלב שבו הכל מתחיל
לחממת הפיס לאופנה כבר יש היסטוריה של זיהוי שמות שהמשיכו לתפוס מקום משמעותי בתעשייה. בין בוגריה לאורך השנים נמצאים שחר אבנט, הד מיינר, טלי קושניר, קים דרור וענת משולם.
וזה הופך את רשימת 2026 למסקרנת במיוחד.
SE MU YE, subtlebody, Assemble, Ariel Berka, Outré ודנה תודר מגיעים אל החממה ממקומות שונים לחלוטין, אבל חולקים דבר אחד: הרצון לבנות עולם, לא רק קולקציה.
אולי בעוד כמה שנים נחזור אל הרשימה הזאת ונגלה שכאן, בתוך שישה שמות צעירים ושש שפות עיצוב שונות, הסתתרו כמה מהקולות שעתידים להגדיר את הפרק הבא של האופנה הישראלית.
מגזין אופנה – Fashion Israel
אי מייל: fashionisrael.nag@gmail.com
אינסטגרם: fashionisrael.mag@
וואטסאפ: 050-7368167
עורך ראשי: אפי אליסי
עורכת אופנה: shaniaqua@
מגזין אופנה ישראלי – הבית של האופנה בישראל
אופנתי. חברתי. ישראלי.